美术培训心得体会（精品多篇）

前言：美术培训心得体会（精品多篇）为网友投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

在短短的一个月里，我由衷感谢上级教育部门为我们搭建了这么好的“加油站”，它把教育培训从实际课堂上搬到了虚拟的网络空间里，通过网络，为我们创造了一个前所未有的、令人耳目一新的崭新的学习环境。在这样的学习环境里，我们除了能阅读大量相关理论知识文字、图片、资料外，还可以观看一些名师授课的视频，领略名师风采，以及观摩各种类型的优质示范课录像资料，可以学习别人的优点。我认为 ，这种培训的最大优点在于它科学合理地利用时空，浓缩、高效。另外，我们还可以通过论坛跟自己同专业的教师学员进行交流，共同学习，资源共享，这也就给了大家一个共同进步的机会。我有幸参加了这次培训。我认为这种培训很有必要，因为资源应用的关键是教师，教研员的发展是教学发展的基础，教师的进步是学校和学生进步的前提。通过模式二这种培训，使教师能够自如的操作电脑，能够熟练运用多媒体技术，并能充分运用国家提供的远程教育资源。。因此，通过这次培训活动，进一步提升教研员的教育教学管理、指导等教科研水平，促进教师专业化发展水平的提高，进一步培植健康、和谐的教育文化氛围，有着重要的意义。下面我谈谈自己的体会：

1、更新了观念

通过这次远程培训，本人的教育理念得到了更新，对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃，从而也拓宽了教研工作思路，并将提高自身的教研员素质。

2、开阔了视野

培训让我获得了很多的信息，开阔了视野，同时为今后的工作打下了坚实的基础，许多教师都表示培训学习不但学有所获，更重要的是一定要做到学有所用，对把学到的知识如何应用到今后的教学实践中去，体会颇深。

3、拓展了平台这次“国培”虽然时间短，自己也只有3年工作实践了，但经过努力我终于完成了学习的任务，特别的是有在这一方空间里，智慧与思想发生频繁的碰撞，实践与探索实也发生和谐地交融，教师专业素质得以提升；这里是交流的平台，是学术的天堂，更是展示各位教师个性的舞台。虽然在今后的时期自己要回去要根据本学科制定计划、组织培训、实施课堂实验，但我还将会与广大的教师朋友在博客这个大舞台上尽情地交流、学习，为教育质量的提高坚持不懈。

最可贵的是：通过这次培训，学到一些有关新概念，新理念教学的理论知识我重新审视自己的教研工作，发现了自身视野之局限，犹如井底之蛙；我深深体会到，作为一名教研员，我们要与时代同行，我们的课堂变革与学校变革，都与社会变革血脉相连；通过学习，我的思维方法与思想方法都得到了转换。希望今后的我能够在教研员岗位，跨越时空，让我的教研员工作更能体现时代性和社会性；作为教师，我还体会到要终身学习，平时要勤读书、勤思考、勤动笔。只有及时地充实自己，提高自己。面对竞争和压力，我们才可能从容面对，才不会被社会所淘汰————坚持到3014年退休。

作为一名美术教研员，我必须以良好的心态对待工作中的困难和挫折，不断努力学习、充实自己。虽然我们是小学科，但我有最大的耐心与热心，我有充足的信心，只要我肯努力，相信以后再大的困难我都能克服的，爱我的职业，爱我的师生，这是我最大的目标。至此之后，我将努力向名师们学习，踏踏实实地做好每一件事情，一步一个脚印的走好以后的路，尽快地成长为一名优秀的人民教师，实现自己的人生价值。相信通过自己不懈的努力，用自己的真诚和爱心去对待每一个美术教师，在教育事业中尽量做出成绩。

经过为期几周的美术国培学习，使自己充分认识到美术教育教学工作的重要性，美术对学生的成长，发展和适应社会生活的能力都起到至关重要的作用。在学习的过程中充分完成了学习时间，认真完成各项作业，目标任务，学习专家的经验，借鉴同事们的教育教学方法，为自己的教学实践活动也有很大的帮助和提高。

在教育教学行为方面意识到美术教学就是充分启发学生思考美术与生活的关系，认识到美术是扎根于人们生活的大众化的艺术。学习美术，感受生活，热爱生活，带动学生，培养学生细致观察身边的生活，在生活中发现美，并通过美术作品表现。通过学习，也使自己在专业方面有了一定的提高。

首先，在是美术的基础知识上，更加清晰，准确，丰富。

其次，在教学理念和思维方式上，也有很大的转变，知道艺术的特别之处就是“崇高多样性”，张扬个性，鼓励创新是艺术学科的重要特点，关于自主，合作，探究学习，克服了一些盲目和形式主义。过去把合学习认为就是学生分组学习，这样常常抑制了学生个性的发展，损失了学生作品内容的丰富性，甚至助长了个别学习的懒惰习惯。以为只有采用分组练习，才是新形式的教学，才能培养学生合作意识，其实这是一个误区。

通过此阶段的学习，自己对美术课程的性质定位清晰，认识更丰富，表达更完整，以明确课程的综合性和探究性特点，对义务教育美术课程发展的思考，充分落实到教学中，从全体性，趣味性，时代性和创造性入手，发挥美术课程在教育体系中的积极作用。为国家培养具有人文精神，创新能力，审美品位和美术素养的现代公民。这次培训学习我的收获很大，作为一名普通的农村初级中学的美术教师，深感自己肩上的责任重大。在教育改革的路上也会遇到各种问题，但我想只要不断学习，提高自身的专业技能和素养完善自我，一定会找到适合学生需求，社会发展，符合本校实际的教学方法，提高教学效果，为培养合格的新型人才不断努力。

我有幸参加了这一次由市教科院组织的小学美术骨干教师培训。这次的学习是一次实实在在的、内涵丰富的、而又极具启发性的学习。

在此次培训中左杰老师结合我们本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，给了我极大的冲击感受，看到了在美术教学中老师对我们地方传统的继承、发扬及创新。在周老师的课堂上我看到了她扎实的功底和深厚的文化底蕴，让她能够轻松的驾驭课堂。从他们两位老师身上，我感受到把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。

这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

12月9日，在御碑楼小学参加了泰山区教研室举办的小学美术课堂教学观摩与研讨活动。有幸听了刘斌老师和刘凯老师的两节课，通过研讨与交流，使我受益非浅。这两节课都是手工课，都设计了名作欣赏。学生通过观察对比，欣赏感知，了解了陶艺的基本知识，感受到了泥条造型的美感，增强了学生的民族自豪感；学生在探究体验，合作交流中掌握了搓泥条及泥条盘筑成型的技巧和方法，提高了学生的综合学习能力。教学中为学生提供了充裕的时间和空间，进行探究、合作学习，鼓励学生积极主动地参与、感 ……此处隐藏3638个字……学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

（二）陶艺的技法

1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。

2、泥条盘筑。

3、泥板成形。

4、拉坯成形。

五、儿童画

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。

（一）儿童画的教学方法

1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察

b、审美的观察。

c、比较地观察

2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。

（二）儿童画的教学形式

1、添画。

2、续画。

3、命题画

回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹？滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。

为提高我市艺体教师的专业技能素养，7月7日，市艺体研训部进行了为期一天的技能培训。本次培训内容主要是理论知识、素描专业技能考试和色彩写生训练，龙港中小学全体体、音、美教师参加了培训活动。

培训中教研员作了专题讲座，从画材种类介绍、名家作品赏析到美术创作的过程分析，为美术教师们开阔了创作思路，提升了欣赏水平，激发了绘画兴趣。教研员的现场示范和点拨更让老师们受益匪浅。每位参加培训的教师都很珍惜这次培训机会，自觉坚守作息时间，克服了许多生活及学习上的困难，按时完成教研员布置的训练任务。教师们表示：今后将以此次培训为契机，持续练好基本功，把所学技能技巧更好地用于课堂教学实践，指导好学生的绘画创作。

每个学科都有其学科特点，绘画基本功是美术教师的一项必备的基本技能。我区中小学美术教师第一轮专业技能培训活动的顺利开展，帮助教师解决了在专业练功方面遇到的一些问题；促进了教师专业技能的提高；为教师课堂技能操作提供了依据；也为下一轮专业技能培训奠定了基础。根据浙辽宁省教育厅的要求和美术教学的实际需要，研训中心将在每个学期组织美术教师进行一系列专业技能项目的培训活动。

20xx年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。

今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。

当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画（一）”：

起稿：

恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

1、一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3—4c，上1—2cm，左右2—3cm。（这尺寸适合4k画纸）

3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1、运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

2、坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。

3、画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。

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